Member Spotlights

Jingdezhen, souvent surnommée la « capitale de la porcelaine » de Chine, incarne depuis des siècles une convergence unique entre savoir-faire artisanal, connaissance des matériaux et continuité culturelle. À ce titre, Jingdezhen constitue aujourd’hui une puissante source d’inspiration pour les céramistes contemporains du monde entier, en particulier ceux qui explorent dans leur travail des approches axées sur le processus, la réflexion et l’expérimentation. À bien des égards, elle anticipe l’esprit même du format vidéo « Spotlight » : un espace où la création devient réflexion, et où la matière devient langage.

Les Spotlights sont de courtes vidéos de cinq minutes présentant des artistes qui travaillent l’argile et leur approche personnelle de ce médium. Ensemble, elles forment une mosaïque de perspectives qui révèlent l’argile non seulement comme un matériau, mais aussi comme un moyen de réflexion, de dialogue et d’expression artistique. Elle devient un médium à travers lequel les artistes réfléchissent au temps, à la mémoire et à la relation entre les humains et les processus naturels. Chaque intervention sur sa forme porte les traces d’une décision, d’une intuition et du hasard, révélant le processus créatif lui-même comme une forme de réflexion.

Dans ce contexte, la céramique apparaît comme un langage ouvert, capable d’exprimer à la fois des thèmes personnels et universels. Les Spotlights ne se contentent donc pas de présenter des artistes individuels, mais créent également un espace de compréhension partagée de ce que signifie travailler l’argile aujourd’hui.

Thèmes du Congrès 2026 :

• CHRONOLOGIE DE L’ARGILE – Une approche axée sur les processus de transformation en céramique.
• TRADITION, CHANGEMENT, NOUVELLES TECHNOLOGIES – L’innovation qui révolutionne la céramique.
• DIALOGUE AVEC LE FEU – Approches expérimentales permettant de diriger la céramique à travers le hasard, le chaos et le contrôle.
• FORME ET HISTOIRE – Nouvelles façons d’utiliser la céramique comme support de récits personnels.
• MANIFESTE : IDÉES ET CHANGEMENT SOCIAL – Enjeux et préoccupations contemporains influençant la céramique.

* Veuillez noter que les informations figurant sur cette page sont susceptibles d’être modifiées et mises à jour.

Atelier Terre Maison Giscard

(France)

MANIFESTE : IDÉES ET CHANGEMENT SOCIAL

Titre : « Héritage et Innovation »

L’Atelier Terre développe un projet de sensibilisation communautaire inspiré de l’architecture en brique de Toulouse. Ce projet a vu le jour lorsque l’Atelier s’est installé dans le bâtiment classé « Manufacture Maison Giscard ». Cette usine du XIXe siècle, construite sur une carrière d’argile, produisait des ornements architecturaux en terre cuite. Le site abrite une riche collection d’ornements et de moules innovants qui permettent de reproduire à moindre coût ces motifs historiques. L’Atelier s’est donné pour mission de mettre au jour les traces laissées par nos prédécesseurs dans l’usine ; des moulages ont été réalisés à partir des ornements, à la manière d’un inventaire archéologique, créant ainsi un alphabet du site. Ces « lettres » sont ensuite réinventées dans le cadre d’œuvres collaboratives, avec une interprétation contemporaine. Cette approche permet une réinvention dynamique de notre patrimoine en réinterprétant la fonction initiale des ornements pour en faire un support de création. L’Atelier utilise ce processus pour initier le public à l’argile, sensibiliser au patrimoine et renforcer les liens communautaires.

Kay Aplin

(Royaume-Uni)

FORME ET HISTOIRE

Titre : « Interbeing« 

À travers le prisme de sa pratique personnelle de la céramique architecturale, Kay Aplin explique comment, depuis trois décennies, ses œuvres d’art public ont su s’adapter thématiquement à leur environnement, en utilisant le carreau comme forme de base. Dans le prolongement de cette réflexion, elle retracera son propre parcours, depuis ses débuts dans le domaine de l’art public et du design jusqu’à sa pratique artistique consistant à réaliser des installations à base de carreaux, en passant par la création de son œuvre d’art total, The Ceramic House, véritable vitrine vivante de son travail en céramique architecturale. Dans chaque cas, l’œuvre est spécifique au site et le « lieu », dans ses contextes locaux et mondiaux, revêt une importance capitale.

Jane Bamford

(Australie)

TRADITION, CHANGEMENT, NOUVELLES TECHNOLOGIES

Titre : « Le poisson-main tacheté de Tasmanie »

En 2018, Jane Bamford a entamé une collaboration avec le CSIRO, en Australie, afin de concevoir et de fabriquer des habitats de reproduction artificiels (HRA) en céramique pour le poisson-main tacheté (Brachionichthys hirsutus). Ces HRA en céramique sont déployés en plongée par les plongeurs du CSIRO dans des « champs d’HRA » afin de soutenir cette espèce marine en danger critique d’extinction. La création d’HRA en céramique constitue un projet d’envergure en cours qui fait le lien entre sa pratique céramique et la recherche et les pratiques scientifiques actuelles. En septembre 2018, le premier frai sauvage de poissons-mains tachetés autour d’un HRA en céramique a été enregistré.
Ce film raconte l’histoire de la collaboration entre l’art et la science menée par Jane et explique comment l’argile est utilisée dans la conservation marine.

Tomás Carpio

(Equateur)

DIALOGUE AVEC LE FEU

Titre : « En route vers La Victoria »

Tomás Carpio explore la céramique traditionnelle en Équateur et la vie de ceux qui luttent pour survivre au milieu de changements incessants. S’éloignant des formats conventionnels et des récits linéaires, il vise à créer une expérience poétique et sensorielle. Le projet se déroulera à Jatumpamba, Las Nieves et Cera, dans la région andine d’Azuay et de Loja, où les pratiques céramiques traditionnelles sont menacées de disparition. Il établit un contact étroit avec les quelques hommes et femmes qui perpétuent cette tradition, mettant en lumière la relation entre l’argile, les gestes manuels, l’alimentation et la culture locale en crise. Le court-métrage privilégie le silence et la contemplation, utilisant un langage visuel perçu presque comme un son, sans intrigue linéaire, capturant la réalité de manière intime et sensorielle. Ses éléments centraux sont la matière, la pratique artisanale et le lien avec la communauté et sa mémoire culturelle.

Roxana Cervantes Barajas

(Mexique)

FORME ET HISTOIRE

Titre : « Terra Sigillata : La peau et le cœur de mon processus sculptural » 

Je souhaite montrer en quoi la céramique représente, pour moi, un moyen d’expression qui donne corps à des préoccupations narratives personnelles.
La vidéo aborderait les différentes étapes de mon processus de création sculpturale à grande échelle :
Le développement créatif, les croquis et les maquettes qui façonnent les idées conceptuelles et les processus de l’œuvre, nourris par ma préoccupation face à la dégradation de l’environnement rural, affecté par l’expansion incontrôlée des zones urbaines.
L’exploration des matériaux céramiques, en particulier la préparation de la terra sigillata à partir d’argiles collectées dans la région de Tierra Caliente, au Michoacán, d’où je suis originaire.
La construction de l’œuvre, mettant en valeur les techniques que j’utilise et les finitions des surfaces céramiques.

Srinia Chowdhury

(Inde)

MANIFESTE : IDÉES ET CHANGEMENT SOCIAL

Titre : « Making the Invisible Visible: Clay, Identity, and Social Reflection »

Dans mon atelier, l’argile se comporte comme le corps humain : elle garde en mémoire chaque contact, chaque pression et chaque fracture. J’utilise cette mémoire comme un langage pour explorer l’identité, l’appartenance et la résilience. Chaque marque, chaque incision et chaque couche d’argile enregistre une émotion, transformant la surface en une carte intime de l’expérience vécue.

Mon travail s’inspire de la mythologie indienne et des vocabulaires sculpturaux traditionnels, tout en s’inscrivant dans un dialogue contemporain entre maîtrise et abandon, fragilité et force. Le feu devient un collaborateur : imprévisible, transformateur et honnête.

Je considère l’art comme un outil permettant de contempler et de remettre en question les réalités sociales dans lesquelles nous vivons — afin de transformer des expériences silencieuses en formes visibles. Cette présentation porte sur ma pratique en atelier et ma récente résidence à Jingdezhen, où le patrimoine matériel a rencontré l’innovation dans mon processus. À travers des films et des images fixes de l’atelier, je partage la manière dont l’argile elle-même devient un manifeste — où la transformation est à la fois matérielle et humaine.

Andile Dyalvane

(Afrique du Sud)

DIALOGUE AVEC LE FEU

Titre : « iNGQWEji (Nid d’oiseau) »

« Inqwegi » (Nid) est un pèlerinage communautaire inspiré d’un voyage effectué en 2021 dans la province du Nord-Ouest, en Afrique du Sud. L’étude « Inqwegi » d’Andile Dyalvane explore les thèmes de la migration, de la communauté et du monde naturel. Ce pèlerinage, initié par Mkhulu Sisonke Papu et le Dr Nkosenathi Koela, rendait hommage à Baba Sanusi Credo Mutwa et honorait les ancêtres de Nkuthazo Dyalvane. L’expérience de la cohésion communautaire et du monde naturel a suscité une germination créative. Le travail de Dyalvane capture l’essence du voyage, mettant en valeur les rythmes du paysage, le mouvement des créatures et la force de la communauté. « Inqwegi » a évolué à travers diverses recherches, notamment une résidence à l’Académie de céramique en Autriche et des collaborations autour du verre en Espagne et en Italie. L’exposition personnelle couronne cinq années de travail, proposant un ensemble d’œuvres profondément réfléchies qui retracent le parcours de cette construction collective.

Karina Garrett

(Argentine)

CHRONOLOGIE DE L’ARGILE

Titre : « Vaisseaux sacrés »

Le projet vise à mettre en valeur les 30 années de recherche, de redécouverte et d’enseignement consacrées par l’auteur aux techniques céramiques originaires d’Amérique du Sud. La vidéo montre comment un pot est fabriqué à l’aide de techniques vieilles de 3 000 ans, depuis la recherche des matières premières dans la nature jusqu’à la cuisson au feu. Ce savoir, issu de la pratique de la céramique et de l’archéologie expérimentale, est transmis dans le cadre de résidences céramiques, de conférences et d’ateliers organisés à la CASA DE YOKAVIL, dans le nord-ouest de l’Argentine.

Sin-Ying Ho

(Etats-Unis)

TRADITION, CHANGEMENT, NOUVELLES TECHNOLOGIES

Titre : « Une histoire qui se poursuit : le Qing Hua de Jingdezhen et le céladon de Longquan »

Cette présentation exclusive explore le parcours créatif qui se cache derrière « Meteorites » – passé, présent et futur –, en mettant en lumière la manière dont le céladon de Longquan devient à la fois le vecteur d’un héritage et d’une innovation. À travers une exploration détaillée du processus de fabrication, je partage mes découvertes concernant les techniques de cuisson et les transformations subtiles qu’elles apportent à la glaçure emblématique du céladon. Des fouilles historiques s’intègrent au récit, offrant des perspectives archéologiques qui enrichissent la narration et renforcent le lien avec la mémoire culturelle. La présentation évoquera une exposition multisensorielle, intégrant une projection vidéo et une bande-son originale, afin d’évoquer la métaphore cosmique de la météorite et la résonance intemporelle de la céramique qui façonne l’histoire. En fusionnant l’artisanat ancestral avec des symboles contemporains tels que le code binaire et l’IA, cette œuvre remet en question les frontières temporelles et culturelles, invitant les spectateurs à réfléchir à la manière dont la tradition évolue et co-crée du sens dans le présent. Il s’agit d’une célébration de la continuité.

Weihong Huang (PuMu)

(Chine)

DIALOGUE AVEC LE FEU

Titre : « Mon expérience avec les glaçures colorées à haute température »

Mon printemps n’a pas commencé par une sortie scolaire,
mais par un périple à travers les hôpitaux.
Ganglions enflés, diagnostics incertains…
J’ai dû choisir entre les cicatrices et l’incertitude.
Pendant une ponction, la voix du médecin était calme :
« Il y a des risques au niveau des vaisseaux vitaux. »
Et j’ai compris…
que certains mystères de la vie restent sans réponse.

Un engourdissement s’est propagé dans ma clavicule droite et ma main.
C’est alors que j’ai conclu un pacte avec moi-même :
si je perdais ma main d’artiste,
j’entraînerais l’autre, en partant de zéro.
S’il ne me restait que cinq ans à vivre,
je les consacrerais tous à l’art.

Nurdian Ichsan

(Indonésie)

CHRONOLOGIE DE L’ARGILE
Titre : « Création : Continuum d’Argile – Céramique »

Cette présentation s’appuie sur le cadre conceptuel que j’ai élaboré pour la 4e Biennale de la céramique contemporaine de Jakarta en 2016. J’ai ensuite appliqué ce cadre à des articles publiés dans Ceramic Art and Perception (2019) et dans la revue Craft Research (2025). L’idée centrale est que la pratique céramique est une activité créative profondément liée à la matière. J’explore la manière dont la matière nous lie à travers deux concepts : les impulsions de l’argile et les indices céramiques. Ces deux concepts interagissent et influencent l’artiste au cours du processus créatif, et ils ont également un impact sur l’appréciation de l’œuvre par le spectateur. Les impulsions de l’argile reposent en grande partie sur l’interaction physique avec l’argile, où le modelage est une compréhension personnelle qui implique généralement le processus de fabrication. Quant aux indices céramiques, ils découlent de notre expérience quotidienne des objets en céramique. Le premier est lié à l’argile en tant que matériau expérientiel, tandis que le second renvoie à notre compréhension de la céramique en tant qu’objets culturels. Dans cette perspective, l’argile-céramique s’inscrit dans une continuité.

Cecile Kemperink

(Pays-Bas)

FORME ET HISTOIRE

Titre : « Quand la céramique rencontre la danse »

Ce projet explore le dialogue entre la sculpture, la danse, la chorégraphie et l’art vidéo. Il s’agit d’une rencontre entre le mouvement et la matière, où différentes disciplines s’inspirent mutuellement et se fondent en de nouveaux rythmes et de nouvelles formes.

Comment un danseur, un chorégraphe et un vidéaste interagissent-ils avec une sculpture en céramique ? Comment le mouvement naît-il de la forme, et comment la forme répond-elle au mouvement ?
À travers cette collaboration, nous explorons les origines, les significations et les relations du mouvement. Chaque artiste apporte sa propre vision et sa sensibilité, créant ainsi un espace de découverte commune entre les disciplines. Le résultat est une installation composée de la sculpture et de trois écrans vidéo, chacun révélant un aspect distinct de notre échange créatif.

Bernard Kerr

(Australie)

FORME ET HISTOIRE

Titre : « Travaux de céramique 1999-2025 »

Mon travail actuel explore les relations entre les objets et les images, et s’intéresse à la manière dont la céramique est perçue et s’inscrit dans la culture. Je m’inspire des conventions et de l’histoire de la peinture et de la sculpture pour les transposer dans le médium céramique. Je m’intéresse aux concepts liés aux objets céramiques informes ou partiellement formés mais indéterminés, qui renvoient à la potentialité sous-jacente aux substances physiques et à partir de laquelle les choses sont créées ou émergent. Ces concepts philosophiques et alchimiques postulent un substrat fondamental de l’existence dépourvu de propriétés intrinsèques, nécessitant une « forme » ou un principe actif pour se concrétiser et donner naissance à des objets ou des choses spécifiques et distincts. Je suis de plus en plus attiré par les formes amorphes et les aperçus d’interprétations possibles liées au corps ou à des objets à demi-reconnus, à la limite de la perception ; au point de la prise de conscience, du sens et de la catégorisation.

Jason Lim

(Singapour)

FORME ET HISTOIRE

Titre : « Travailler dur et travailler intelligemment »

« Tintinnabulation » est une série de cloches en céramique façonnées à la main qui explore le dialogue fondamental entre le son, le silence et l’invisible. L’œuvre s’inspire des cloches en bronze de la dynastie Shang — instruments autrefois utilisés pour invoquer les esprits et marquer le temps des rituels — ainsi que de l’écriture sur os oraculaires, la plus ancienne forme d’écriture en Chine. Chaque cloche porte des inscriptions en trois dimensions de caractères anciens — bois, eau, feu, montagne, terre, cœur, soleil et lune — incarnant les forces par lesquelles la matière se transforme en voix.

Accompagnée d’une composition sonore réalisée à partir d’enregistrements des cloches que j’ai créées, l’œuvre évoque la tendresse d’un amour qui ne peut être partagé — la douleur d’une résonance en quête de son écho. À travers l’interaction de l’argile, de la vibration et de l’air, Tintinnabulation devient une méditation sur l’impermanence : un moment où le son devient mémoire, et où le silence se transforme en souffle entre la terre et le ciel.

Shayonti Salvi

(Inde)

TRADITION, CHANGEMENT, NOUVELLES TECHNOLOGIES

Titre : « Une matière souple, des esprits forts : une institution bâtie sur l’argile »

Un bâtiment « peu respectueux de    l’environnement », situé au cœur de la ville de Mumbai, doté d’une façade vitrée qui reflète tout le béton qui l’entoure : voilà comment se décrit le bâtiment existant choisi pour l’établissement Waldorf. Nous avons réalisé des présentations traditionnelles sous forme d’aquarelles, en accord avec l’esprit « fait main localement » qui caractérise tout projet véritablement durable. Nous avons employé et formé des entrepreneurs locaux afin d’obtenir la finition souhaitée avec les matériaux naturels dont nous avions besoin. Chaque élève de l’école a contribué à la construction de son espace. L’école a intégré l’« architecture durable » au programme scolaire des enfants pendant les deux années qu’a duré cette phase des travaux. Charpente en bambou et torchis recouverte d’argile brute avec des additifs structurels, enduit à la chaux, revêtement de sol IPS coulé sur place, carreaux de sol en terre cuite, bois de récupération, portes et fenêtres. Je vous présente cette histoire.

Thomas Schmidt

(Etats-Unis)

TRADITION, CHANGEMENT, NOUVELLES TECHNOLOGIES

Titre : « Matérialités numériques – À la croisée de la technologie et de la tradition dans la céramique contemporaine »

Cette présentation mettra en lumière la manière dont les outils numériques — modélisation, numérisation et impression 3D — transforment à la fois ma pratique artistique et ma pédagogie. En retraçant mon parcours, depuis le programme « Ceramic Design for Industry » de l’Alfred/CAFA à Pékin jusqu’à mon poste actuel à l’UNC Charlotte, j’aborderai la façon dont les technologies émergentes ouvrent la voie à de nouvelles formes d’exploration des matériaux et de collaboration. À travers des projets d’impression algorithmique de l’argile et de recherche bio-hybride combinant la céramique et le mycélium, j’explore la manière dont les processus numériques peuvent interagir avec les systèmes de croissance naturels, élargissant ainsi les possibilités de l’artisanat et du design. En classe, ces outils permettent aux étudiants de fusionner la fabrication traditionnelle avec des méthodes computationnelles, favorisant ainsi une compréhension de la technologie comme une extension de la main plutôt que comme un substitut à celle-ci. Ensemble, ces expériences reflètent un dialogue en constante évolution entre l’intelligence des matériaux, la fabrication numérique et les pratiques durables et expérimentales dans le domaine de la céramique contemporaine.

Hitomi & Takuro Shibata

(Etats-Unis)

CHRONOLOGIE DE L’ARGILE

Titre : « L’argile et le lieu : notre périple de Shigaraki à Seagrove »

La recherche scientifique dans le domaine de l’art céramique est souvent négligée en raison des contraintes de temps, d’énergie et d’espace. Depuis plus de trente ans, Takuro Shibata et moi-même nous consacrons à l’expérimentation d’argiles sauvages et de techniques de cuisson au bois, tant à Shigaraki — l’un des plus anciens villages de potiers du Japon — qu’à Seagrove, en Caroline du Nord, la plus grande communauté de potiers des États-Unis.

Historiquement, les potiers du monde entier s’appuyaient sur les ressources locales, creusant, tamisant, traitant, séchant et malaxant eux-mêmes l’argile pour leur travail. Aujourd’hui, cependant, il existe un fossé important entre les ateliers de poterie contemporains et l’industrie des matériaux céramiques.

Nos recherches continues sur l’argile ont été largement reconnues, et notre livre Wild Clay a rencontré un grand succès. À travers nos recherches et nos expériences, nous souhaitons inspirer et donner les moyens aux potiers du monde entier de s’engager en faveur des matériaux naturels et locaux, afin de favoriser l’indépendance créative et de réduire la dépendance vis-à-vis des grandes entreprises et des fournisseurs industriels.

Giorgos Vavatsis

(Grèce)

CHRONOLOGIE DE L’ARGILE

Titre : « Carnets minéraux »

Je propose une combinaison de vidéos et de photos de mes œuvres, dans laquelle les vidéos montreront le processus de sélection du paysage, la collecte des roches, des minéraux et des argiles, ainsi que les techniques que j’utilise principalement pour les transformer en objets en céramique, tandis que les photos clôtureront la présentation sous la forme d’une exposition en galerie. Il n’y aura ni texte ni voix off, seulement des sons.

Zhaojing Wang

(Chine)

FORME ET HISTOIRE

Titre : « Les Chinois tels que les imaginaient les Européens : la perception erronée de la Chine depuis la « salle de la porcelaine » »

Cette étude examine la manière dont les cours européennes et les cercles d’élite ont perçu, construit et mal interprété l’image de la « Chine » dans le contexte de l’ère des grandes découvertes aux XVIIe et XVIIIe siècles. Le cabinet de porcelaine, en tant qu’espace hautement ritualisé axé sur la porcelaine, les reliefs en céramique et les ornements de « style chinois », s’est imposé comme l’un des phénomènes culturels les plus fascinants de cette période.
Cette étude aborde trois questions fondamentales : premièrement, qu’est-ce qui constitue une salle de porcelaine ; deuxièmement, pourquoi ces salles comportent-elles de nombreuses représentations de « Chinois » ; et troisièmement, quel type de Chinois y est représenté. Suivant cette logique, le champ d’analyse de l’auteur se restreint des grands palais européens aux reliefs en porcelaine ornant des pièces individuelles, examinant comment ces figures chinoises imaginaires ont émergé de la curiosité culturelle et des interprétations erronées des Européens. Considérée sous cet angle, la salle de porcelaine transcende la simple décoration opulente pour s’imposer comme un artefact tangible des échanges interculturels.
Elle retrace les interprétations erronées nées de l’exotisme et des disparités culturelles au cœur d’un choc des civilisations, tout en offrant aux observateurs contemporains un moment de réflexion sur le dialogue culturel : la compréhension reste relative, tandis que l’interprétation erronée est presque invariablement absolue.