EXPOSITIONS SATELLITES DU CONGRÈS

Ces expositions ont été sélectionnées par le comité de programmation du Congrès dans le cadre du programme officiel des expositions satellites. Elles feront partie des visites officielles du Congrès et se tiendront pour la plupart au Jingdezhen Grand Bowl – Centre mondial d’art contemporain.

« ONTOLOGIES OF TOUCH » – MEMBRES D’OCÉANIE DE L’AIC

| 27.06.2026 – 02.07.2026 |

Curatrice: Avi Amesbury

« Ontologies of Touch » explore l’idée selon laquelle la connaissance, l’identité et le sens ne naissent pas uniquement du langage ou de la représentation, mais aussi d’un engagement tactile et matériel avec le monde.

L’argile – terreuse, élémentaire, réceptive – devient plus qu’un simple support ; c’est un partenaire de réflexion, une surface de rencontre, ainsi qu’un lieu de résistance et de résonance. Chaque œuvre est le témoignage d’une négociation incarnée, un moment où la matière et l’artiste se transforment mutuellement. Par le toucher, le geste et le processus, les artistes interagissent avec l’argile comme avec un acteur vivant à part entière — pressant, s’affaissant, durcissant, se fissurant, conservant la mémoire et défiant la certitude.

Cette exposition avance que toucher, c’est connaître, et que l’argile, dans sa vitalité changeante, offre une ontologie unique : une ontologie qui n’est pas figée, mais fluide ; qui n’est pas imposée, mais découverte à travers une pratique relationnelle.

« Ontologies of Touch » invite les visiteurs à une rencontre intime avec des œuvres qui portent les marques à la fois de l’intention et de l’abandon, du contrôle et de la collaboration — nous rappelant que la matière n’est jamais muette, et que la main est toujours en dialogue avec ce qu’elle façonne.

Présentant les œuvres d’Amesbury Avi, Bamford Jane, Barker Andrea, Barron Rob, Bartholomew Julie, Daly Greg, Deboos Janet, Franzi Cathy, Fraser Simone, Hay Graham, Jones Ian, Kerr Bernard, Li Ruth Ju-shih , McKenna Moraig, Renker Elena, Sawyer Jane, Smith Leonard, Venables Prue, Walk Sally

Jingdezhen Grand Bowl – Centre mondial d’art contemporain
Chine

Anemone Series par Simone Fraser (2025)

CARTES POSTALES DE LA CEINTURE DE LA MOUSSON – MEMBRES D’ASIE DU SUD-EST ET D’INDE DE L’AIC

| 27.06.2026 – 02.07.2026 |

Curateur.rice.s : Adil Writer and Pim Sudhikam

À l’ère de l’image instantanée, la carte postale perdure grâce à sa lenteur… manipulée, affranchie, transportée, livrée ; elle porte les empreintes d’ailleurs.
Plus de la moitié de la population mondiale a organisé sa vie en fonction de la mousson. Nous avons semé au rythme de la mousson, prié pour elle, déploré son retard et célébré son retour. Il ne s’agit pas seulement d’un phénomène météorologique. C’est une conscience culturelle partagée.
Nous, les artistes de la ceinture de la mousson, venons de nombreux pays et de nombreuses traditions. Nos langues diffèrent. Nos dieux ont des visages différents. Pourtant, nous partageons ce ciel.
L’argile, elle aussi, est une créature de l’eau ; sans elle, elle est informe et inerte. Le potier qui travaille au tour comprend ce que le fermier sait en observant le ciel : tout dépend de la bonne humidité au bon moment.
Plus de vingt-cinq artistes se rendent aujourd’hui à Jingdezhen, emportant avec eux des objets comme des témoignages. Chaque pièce est une carte postale métaphorique. Chaque carte postale est une forme d’appartenance ; non pas à une nation, mais à une saison.

Présentant les œuvres de Bhadoriya Ajaysingh, Bhatt Falguni, Cheong Thomas, Chowdhury Sarban, Chowdhury ⁠Srinia, Dalal ⁠Khanjan, Dam Shalini, Daroz Vinod, Das Gupta Sharbani, Gawand Pullarwar Neha, Hassan Muhammad, Huey Ling Teo, Jain Rashi, Jhunjhunwala ⁠Ruby, Jirachaisakul Mo, Khanna ⁠Anjani, Lim Jason, Lim Nelson, Lu Ken, Madhur Sen, Manchekar Sandeep, Salvi Shayonti, Semachai Chanakarn, Sereda Saraswati, Sinha Antra, Subhramanian Madhvi, Sudhikam Pim, Sundaravalli Sudharsan Priya, Writer Adil, Yu Nwe Soe

Jingdezhen Grand Bowl – Centre mondial d’art contemporain
Chine

Signed, Smudged, Delivered par Adil Writer (2026)

LANCER DES BRIQUES POUR ATTIRER LE JADE – LA CÉRAMIQUE DANS LE MONDE, DES MINIATURES AU PATRIMOINE CULTUREL DE L’UNESCO

| 27.06.2026 – 02.07.2026 |

Curateur : Guangzhen Zhou

Cette exposition célèbre le patrimoine céramique à l’échelle mondiale, en réunissant deux formes distinctes mais complémentaires de documentation culturelle. Elle s’articule autour d’un projet philatélique extraordinaire mené par un groupe hétérogène de membres de l’IAC : une proposition de collection « Mémoire du monde » de l’UNESCO intitulée « Timbres du patrimoine céramique mondial ». Ces archives, qui regroupent des milliers de timbres provenant de plus de 180 pays et régions, racontent l’histoire de la céramique à travers l’art miniature du timbre-poste.

Afin de donner vie à ce récit en trois dimensions, nous avons associé ces timbres à des pièces de céramique réelles provenant de dix ou onze pays reconnus par l’UNESCO pour leur patrimoine culturel immatériel : le Chili, la Chine, le Mexique, le Pérou, le Portugal, l’Espagne, la Tunisie, la Turquie, la Roumanie, l’Ukraine et l’Ouzbékistan. Nous vous invitons à explorer cette rencontre unique entre l’art et l’histoire, et à vous joindre à nous pour rendre hommage à cet artisanat intemporel qui nous relie tous.

Jingdezhen Grand Bowl – Centre mondial d’art contemporain
Chine

AMÉRIQUE LATINE : TERRITOIRE ET CÉRAMIQUE – MEMBRES D’AMÉRIQUE LATINE ET DES CARAÏBES DE L’AIC

| 27.06.2026 – 02.07.2026 |

L’Amérique latine et les Caraïbes proposent à Jingdezhen une réflexion sur la manière dont la géographie façonne profondément nos pratiques céramiques. Ce vaste territoire, fait de déserts, de jungles, de chaînes de montagnes et de côtes, définit non seulement les paysages, mais aussi les populations et leurs façons d’habiter, de percevoir et de créer.

Ces œuvres sont le fruit d’une relation intime avec leur environnement. Les argiles, les pigments et les minéraux, propres à chaque territoire, déterminent à la fois les procédés techniques et les choix formels. Ainsi, les surfaces, les couleurs, les formes et les structures évoquent la configuration géographique, la biodiversité et la puissance du paysage, où la nature agit comme un agent actif.

À cela s’ajoute un riche patrimoine culturel : les traditions préhispaniques dialoguent avec les influences coloniales et contemporaines, donnant naissance à des langages et des personnages hybrides. Chaque pays construit son identité à travers cette convergence.

L’exposition propose un voyage à travers cette diversité : une constellation de voix dans laquelle le territoire, la mémoire et la culture se transforment en matière et en récit.

Présentant les oeuvres d’Acosta Paula, Auger Fanny, Baertl Paola, Bortolin  Rosana, Bravo Bárbara, Cervantes Roxana, Céspedes Sonia, Diehl Viviane, Dillon Verónica, Dychter  Elizabeth, Garrett Karina, León Patricia, Macher Karen, Marín Tere, Martos Patricia, Maturana Pilar, Muñoz Jacinto, Pollo Varela María Inés, Rodríguez Marina, Ruiz-Tagle Keka, Ruz Viviana, Salinas Macarena, Schapiro Jacqueline, Spijkstra Ellen, Tarela  Mariel, Torres Paloma, Valls Urquijo Estefanía, Vélez Puerta José Ignacio, Vial Catalina, Villaverde Vilma, Wieland  Mariana, Wijnants Javier

Jingdezhen Grand Bowl – Centre mondial d’art contemporain
Chine

Evolution par Keka Ruiz Tagle (2019)

EXPOSITION « PERCER LA TERRE »

| 01.07.2026 – 31.10.2026 |

Conservateur : Jiang Yanze

L’exposition est organisée conjointement par l’École d’architecture de l’Université du Sud-Est (SEU) et le Centre d’art Wang’ou de Longquan. Elle prend pour point de départ de réflexion « l’argile », matériau fondamental et indispensable à notre existence. Elle présente l’art céramique dans l’architecture, des sculptures et installations en céramique dans les espaces publics, ainsi que l’utilisation artistique des matériaux céramiques par les architectes et le charme unique de l’architecture en pisé, offrant ainsi un récit plus ample sur l’argile.

L’exposition est divisée en quatre sections. Les œuvres exposées comprennent des créations céramiques, des éléments architecturaux en céramique, des archives photographiques et des vidéos, présentant de manière systématique les recherches sur les matériaux argileux dans le contexte de l’art architectural et paysager, les expérimentations en techniques céramiques, les innovations en matière de conception et les créations artistiques. Elle met en avant les efforts de collaboration entre artisans céramistes, artistes céramistes et architectes.

Présentant les oeuvres d’un groupe d’étudiants de la SEU, Bao Wei, Chen Guanghui, Guo Aihe, Guo Jiaqi, Huang Ke, Qu Jin, Tan Hongyu, Wei Hua, Xu Chaoqi, Yuan Zhen, Yue Lizhi, Zhang Min, Zhi Min, Zhu Legeng.

Et Aylieff Felicity, Harrison Robert, Higby Wayne, Kaufmann Jacques, Kvasbø Torbjørn, Lislerud Ole, Mestre Estelles Enric, Munemi Yorigami, Seunghee Lee, Suffren Gilles.

Galerie d’art Ceramic Art Valley de Longquan
Chine

Ceramic Mural par Zhu Legeng